十二平均律里单纯的难度排序，应该是看赋格几声部，声部越多越难。考上戏选四声部应该属于基本要求了，如果有三声部的弹得特别出色的，也可以用，有可能会得高一点的分数。

　　赋格曲在复调音乐中是最高和最复杂的表现形式，它的形成是经过了很长的发展过程，只有在巴赫的创作中赋格才获得了完美的体现。巴赫的赋格曲，并不完全是抽象的音乐曲，它不仅有严密紧凑的哲理性，在形式上的变化层出不穷，而且还充满了诗意的感情。所以十二平均律不仅仅是最好的钢琴练习曲目，也是所有钢琴考试的必考曲目。

　　第一个男考生显然有点紧张，姿势坐的相当紧，不够放松，导致整个乐曲速度和流畅性方面不是很好，但万幸的是没有错音。而十二平均律的弹奏关键之一就是速度和节奏，很显然他做的不是很到位。

　　第2首肖邦练习曲，他选择的是肖邦练习曲里的c大调练习曲和e大调练习曲。

　　肖邦练习曲里编号为作品10和作品25的全套练习曲,是艺术性与技巧性完美结合的典范,也可以说音乐性的突出地位甚至超越了技巧。在肖邦的钢琴音乐创作中,练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。

　　估计从前面的弹奏就能断定，男考生还没达到上戏的要求，还没弹完，三个老师，坐中间的那个老师就叫了停，说了考试结束。

　　那男生有点沮丧的走出了教室，程晓羽也摇摇头，估计是没戏的。这两首肖邦练习曲属于技术性快速乐曲，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适，然而他使用的却是手腕断奏。而且他的右手准确性不够，他应该几个手指同时准备,而不能弹一个再抬下一个手指,临时抬手指造成了下键来不及,也让下键更容易不准确。

　　因为这个多功能音乐厅不是很大，所以即使程晓羽坐的很后也能清楚的看到台上演奏的人的动作。其实这个年纪能弹好钢琴曲已经不容易了，像他这样还能看出来听出来别人的不足，其实就非常可怕了。但是程晓羽并不知道自己处于一个什么位置。

　　程晓羽又听了几个考生演奏，没有几个水平特别高的，也就放下心来，想必这些考生的水准大致如此，觉得没什么好担心的，就开始靠着桌子开始睡觉。反正他是最后一个，最早要到下午才有机会上场。

　　等程晓羽从嘈杂的钢琴声中醒来，上午的考试已经接近尾声了，七十多个人已经考了一多半，程晓羽也没兴趣继续看下去，走出了多功能音乐厅，出去找吃的了。

　　下午要两点才开始，程晓羽想找个地方既能吃饭，还能休息一下消磨时间。但显然愿望是美好的，现实非常残酷。

　　因为考生太多，还有不少在门口等着的

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