天分的,只是以前接触的导演要求的表演方式不同,标准也放得比较低,所以他拍起电影来才会感觉不适应。
其实如果吴晓飞是个合格的电影导演,那这些东西在拍《逐梦人》的时候,就该教给他了。
奈何吴晓飞是半吊子水平,不仅没往细微处打磨,反而让他尽量像演话剧一样,要表演得夸张一些。
这不是误人子弟嘛。
话剧当然要表演得夸张一点,毕竟舞台离着观众席还有一段距离,观众很难看清台上演员的微表情和眼神,表情和动作不夸张一点,观众压根就感觉不到。
再说了,话剧是现场表演,夸张化才能引起共鸣,更容易打动观众,同样的东西,你放在大银幕上,观众的接受程度自然不同。
何况李浩还不是个专业的话剧演员,又年轻,演技和经验都嫩着呢,被强行要求着往夸张的方向使劲,难免就变成了浮夸。
吴晓飞自以为将话剧和电影的精髓融合到了一起,实则不光拍出了一部大烂片,还把里面的演员给害惨了。
方泊觉得自己或许还不是一个功底深厚的成熟导演,但自问再怎么样,也比吴晓飞要好多了。
看着李浩被引上歧路,他简直没话说了,哪有导演会这么教演员的啊,趁着还有救,赶紧纠正一下吧。
不过李浩能领悟得这么快,倒是他没有想到的。
方泊笑道:“有进步就是好事,但也不要自满,跟黄老师比起来,你们之间的差距还是很明显的。就比如刚才这段戏,你的表演就单薄了一点,人物形象还不够立体。要展现出野心,可也不能太刻意,一定要……”
面对一个年轻演员,方泊尽量说得细致,给李浩详细分析着表演上存在的问题,慢慢引导着他进行调整。
倘若是黄景山站在面前,那他就不用费这么多事了,直接把想要得到的效果说出来就可以了,黄景山自然知道该怎么表演,会主动往他说的方向上去靠。
可话又说回来,黄景山的演技也不是一朝一夕就练出来的,一二十年的功夫,李浩短时间当然追不上来。
所以就得方泊这个导演出马了,不懂没关系,一点点教就行了,以李浩的悟性,总能学会的。
这不,他刚说完一遍,李浩就若有所思,仔细琢磨一阵后,重拍时就表现得要好一些了。
只是这条依旧没达到方泊心里那种理想的效果,因此“再保一条”的声音又在片场响起。
一直拍到第四条,李浩终于发挥超常,演出了男二号那种“生涩”的野心。
没错,就是生涩。
这时的男二号只是在朝着野心家的方向开始转变,想要吃肉,却还没狠下心张口,所以不能表现得太过了。
看到李浩拿捏好了这个度,监视器后的方泊当即就满意地点了点头。
前面三条虽然不错,但这条的效果才是最好的,黄景山的发挥一如既往的稳定,李浩也演出了理想中的人物状态。
行了,不用再保一条了。
这段剧情总算是拍完了,剧组众人来不及休息,收拾东西转到岛上另一处地方继续拍摄。
就这样,在《一出好戏》忙碌而有序的拍摄过程中,时间一天天过去。
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